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        蓬皮杜藝術中心71件大師真跡現身台湾展覽中心

        放大字體  縮小字體 發布日期:2016-10-20  來源:中國藝術  作者:道法自然  瀏覽次數:972

        核心提示:2016年10月11日下午,由上汽大眾PHIDEON輝昂輝煌呈獻的「蓬皮杜現代藝術大師展」舉辦了新聞發布會暨開幕儀式。來自法國巴黎蓬皮杜藝術中心的71件現代藝術大師真跡,即日起至2017年1月15日在台湾展覽中心西二館一樓展出。「蓬皮杜現代藝術大師展」也是繼2014年莫奈畫展、2015年畢加索藝術大展之後,台湾又一次舉辦的重量級國外藝術大展。

        展覽海報展示牆

        2016年10月11日下午,由上汽大眾PHIDEON輝昂輝煌呈獻的“蓬皮杜現代藝術大師展”舉辦了新聞發布會暨開幕儀式。來自法國巴黎蓬皮杜藝術中心的71件現代藝術大師真跡,即日起至2017年1月15日在台湾展覽中心西二館一樓展出。“蓬皮杜現代藝術大師展”也是繼2014年莫奈畫展、2015年畢加索藝術大展之後,台湾又一次舉辦的重量級國外藝術大展。

        法國蓬皮杜藝術中心主席賽爾日•拉維尼(Serge Lasvignes)先生在新聞發布會上致辭

        主辦方台湾天協文化發展有限公司總經理謝定偉先生致歡迎辭

        法國駐滬總領事柯瑞宇(Axel Cruau)先生在開幕式致辭

        嘉賓舉杯慶祝展覽開幕

        出席本次開幕式的嘉賓有主辦方台湾天協文化發展有限公司總經理謝定偉先生、法國蓬皮杜藝術中心主席賽爾日•拉維尼(Serge Lasvignes)先生、法國駐滬總領事柯瑞宇(Axel Cruau)先生、法國駐華大使館文化教育合作參贊羅文哲(Robert Lacombe)先生、法國駐台湾總領事館文化領事費保羅(Paul Frèches)先生、作為本次展覽策展人的巴黎國立畢加索博物館館長羅朗•樂朋(Laurent Le Bon)先生、蓬皮杜藝術中心國際關係主任米沙爾•希施柯先生、台湾市人民政府相關領導、上汽大眾汽車相關負責人等多嘉賓出席了新聞發布會與開幕儀式。在新聞發布會上本次展覽的策展人羅朗•樂朋先生較為詳細介紹了本次展覽的策展情況,蓬皮杜藝術中心主席賽爾日•拉維尼先生則透露蓬皮杜藝術中心未來會與台湾市有更多文化合作的可能。

        展覽現場

        作品:大師名作真跡雲集

        中國近年來有很多西方大師展,但很多名不副實,真跡很少,但本次蓬皮杜展的作品帶來了涉及72位藝術家的71件貨真價實的真跡原作!展覽所包含的信息量之大應該創造了中國近年來引進的大師展之最!本次展覽涵蓋了二十世紀法國藝術史上幾乎所有最重要的藝術家及其代表作,是一部以法國視角下的西方現當代藝術史。每一個年份所選取的藝術家及作品都恰如其分的反映了當時藝術發展的軌跡,策展人眼光的精準令人稱讚。如布朗庫西的《納西索斯之泉》、杜尚的《自行車輪》、夏加爾的《雙重肖像和一杯葡萄酒》、曼•雷的《杜尚的剃髮》、柯布西耶的《靜物畫》、康定斯基的《光》、布列松的《聖拉扎爾車站背後》、畢加索的《繆斯》、馬蒂斯《黃與藍的室內》、賈科梅蒂《威尼斯女人V》、趙無極的《04.05.64》以及倫佐•皮亞諾和理查德•羅傑斯的《巴黎蓬皮杜藝術中心研究模型》等。這些來自世界各地的藝術家,在不同的年代匯聚到巴黎,在這裡度過了他們藝術生涯中最重要的階段,也共同奠定了巴黎作為世界藝術之都的重要地位。除中國觀眾耳熟能詳的大師之外,也有很多中國觀眾不太熟悉的藝術大師,比如羅伯特•德勞內、薩賀芬•路易斯、帕布羅•加加羅、雨克羅斯、皮亞諾&羅傑斯等等。有些甚至是學過美術史的藝術院校的學生也不熟悉的,這無疑給中國觀眾更為深入的認識欣賞西方現代藝術提供了可能。另外可能是考慮到中國觀眾的接受程度,本次展覽以架上繪畫為主,攝影、裝置影像為輔,架上作品也可在空間布局上更加集中流暢。

        策展人羅朗•樂朋(Laurent Le Bon)先生為觀眾講解大師作品

        策展:一年,一位藝術家,一件作品

        由羅朗•樂朋(Laurent Le Bon)先生及克萊爾•卡尼爾(Claire Garnier)女士擔任了本次展覽的聯合策展人。展覽的整體構思以一種管中窺豹的方式呈現這法國乃至西方71年的浩瀚文化發展史,即以“一年,一位藝術家,一件作品”的策展思路,以1906年到1977年的時間跨度,每年從館藏中挑選一位藝術家在法國創作的作品。其中,1906年是重要的藝術流派“野獸派”的誕生之年,同時也標誌著蓬皮杜藝術中心館藏作品的開端,而1977年為蓬皮杜藝術中心正式落成並對公眾開放之年。蓬皮杜藝術中心主席賽爾日•拉維尼介紹道。這次的71件作品可以勾勒出全球百年現代藝術的發展概貌,是一場教科書級的世界現代藝術大展。這樣的策展方式也給觀眾以最直觀的方式呈現出一個簡潔清晰的法國甚至西方現當代史的發展圖譜。

        展覽現場

        本次策展還有一個亮點,在71年的作品中唯獨缺失了1945年。策展人在這處留白中為觀眾們帶來了由盧伊吉(Louiguy)作曲、法國香頌天後艾迪特•皮雅芙(É dith Piaf)演唱的《玫瑰人生》(La Vie en Rose)。這首歌已經成為法國的一個象徵,象徵著她是一片充滿自由、希望和愛的國度——策展人以這種極為特殊而深情的方式來紀念二戰的結束,法國人對歷史深情浪漫的紀念方式令人回味深思。

        重點作品介紹

        《雙重肖像和一杯葡萄酒》,1917—1918,夏加爾,布面油畫

        這幅夏加爾的作品《雙重肖像和一杯葡萄酒》可以說此次展覽中最能代表法國文化自由浪漫和愛的傑作!在畫里,夏加爾坐在身著婚紗的貝拉肩上,高舉葡萄酒杯,彷彿正要敬向他的妻子和美好生活。上方那個紫色的小天使,就像是他們一年前剛出生的女兒艾達。

        俄國猶太裔藝術家夏加爾在巴黎期間受到立體主義和野獸派色彩的影響,在這幅作品里得到了充分體現,尤其是大面積鮮艷明麗的色彩對比和色彩的轉折銜接的精微之處令人印象深刻。難怪畢加索評價夏加爾是自馬蒂斯之後最懂得色彩的大師。

        羅伯特•德勞內 1926年 布面油畫 埃菲爾鐵塔

        這幅《埃菲爾鐵塔》也是法國文化的標誌性作品。1910年,德勞內開始創作埃菲爾鐵塔系列,並一直延續到1926年。在《埃菲爾鐵塔》中,德勞內採用了仰視的視角,突出了埃菲爾鐵塔之高之大。鐵塔的頂端依稀可見,像是淹沒在無盡的天邊。他所使用的色彩和色調為作品帶來豐富的韻律感。羅伯特•德勞內早期受後印象主義影響,他將支離破碎的立體派形式與多變的色彩對立相結合,後期專註於抽象色彩的創作。

        《繆斯》,1935,畢加索,鉛筆、印刷字母及布面油畫

        畢加索是最為中國觀眾熟悉的西方現代藝術家。這幅《繆斯》屬於畢加索立體主義的典型風格。這幅作品是瑪麗剛懷孕時畢加索為其所作。畫中描畫了兩個女人,一個女人在睡覺,頭和胳膊靠在桌上,另一個則對著鏡子在畫畫,整個畫面呈現出安寧美好的氣息。《繆斯》已經在全球多場著名展覽中展出。

        《黃與藍的室內》,1946,馬蒂斯,布面油畫

        《黃與藍的室內》屬於馬蒂斯持續創作了三十多年的“室內”系列。正如標題所示,馬蒂斯用藍、黃兩種顏色來組成色塊,偶爾有幾筆綠色點綴在檸檬葉、西瓜和畫布上端的植物上。這種非傳統的視角在馬蒂斯的作品中經常出現,這讓他能自由運用各種形式、形狀、圖案和大片色塊。在幾乎令人覺得壓抑的黃色背景中,黑色線條有力地勾勒出各種元素,形成透視效果,顯示出藝術家對空間概念獨特、全面的思考。

        薩賀芬•路易斯 約1929年 布面油畫 《天堂之樹》

        薩賀芬•路易斯是一位充滿傳奇的法國女畫家。她自幼喜歡畫畫,但出身低微,被德國藝術收藏家威爾罕姆·烏迪挖掘出她的藝術天賦。薩賀芬獨創了一個由奇異的葉子眼睛組成的斑斕的藝術世界,但由於受到經濟大蕭條的影響,薩賀芬最後孤獨的死在精神病院。她的故事原型被搬上了由馬丹·普羅沃導電影,尤蘭達·莫羅、烏爾里奇·圖克爾主演的法國傳記劇情片,她的作品從而受到了世界各地更多觀眾的喜愛。

        趙無極,布面油畫,1964,《04.05.64》

        趙無極無疑是中國觀眾最為熟悉的華裔抽象藝術家。趙無極偏愛法國現代畫家保羅•塞尚、亨利•馬蒂斯、巴勃羅•畢加索等,但也深受東方藝術文化的影響。《04.05.64》這樣的作品是用一條自由的透景線來繪製無中心、無界限的作品,突出了畫家想要在畫布上捕捉某種無形事物的想法。大膽地使用黑色來強調空間和虛無的概念,這也是他的作品中經常重複的主題;之所以取名為“04.05.64”,是因為從1954年左右起,趙無極便大多以完成日期為畫作命名。

        騰田嗣治-1928-布面水粉油畫-自畫像

        自畫像里呈現貓乖張的形象是騰田嗣治標誌性的元素。日本的現當代藝術一般是被中國觀眾所陌生的,但騰田嗣治是一位深受法國人喜愛的日本裔藝術家,也是20世紀曾被日本藝術史所忽略的大師。他將纖細的東方式線描和滑潤的平面性與油畫的寫實性天衣無縫地結合起來,由此展現出畫面豐富的表現性。

         

         
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