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        【全球好展】拉斐爾和他的朋友圈:如何影響那個時代?

        放大字體  縮小字體 發布日期:2020-03-08  來源:雅昌藝術網  作者:李家麗   瀏覽次數:98428

        核心提示:摘要:拉斐爾·桑西,這個「文藝復興三傑」中最年輕的男子,用38年的生命長度,為世界留下了一筆恆久的財富——理想化的美的形式。他彷彿輕而易舉就能在人世發現原屬天堂的美,並將之訴諸筆端。這樣一位在五百多年後依舊享有盛譽的畫家,在他所處的時代,產生了什麼影響?文藝復興時期的畫家,又從他身上汲取了哪些營養?拉斐爾…

         拉斐爾·桑西,這個“文藝復興三傑”中最年輕的男子,用38年的生命長度,為世界留下了一筆恆久的財富——理想化的美的形式。他彷彿輕而易舉就能在人世發現原屬天堂的美,並將之訴諸筆端。這樣一位在五百多年後依舊享有盛譽的畫家,在他所處的時代,產生了什麼影響?文藝復興時期的畫家,又從他身上汲取了哪些營養?

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        拉斐爾畫像 非此次展品

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        展覽現場

        拍攝者:@guangyaojing

        2020年是拉斐爾逝世500周年,為此,2月16日至6月14日,美國華盛頓國家美術館推出“拉斐爾和他的朋友圈”,以說明“拉斐爾的藝術傳統如何廣泛影響、塑造後來的藝術家、鑒賞家和學者的美學標準”(策展人語)。此次展覽共展出25幅版畫及繪畫作品,其中包括4幅拉斐爾素描手稿、10幅按照拉斐爾畫作雕刻的版畫、9幅其合作者與追隨者的畫作。其中,4幅素描手稿為:《聖喬治與巨龍》、《聖母子與施洗者聖約翰》、《先知何西阿和約拿》、拉斐爾為羅馬聖瑪麗亞德拉佩斯教堂壁畫繪製的草圖。

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        展覽現場

        拍攝者:@maryloo18

        為配合此次展覽,華盛頓國家美術館還在西樓1層展廳展出5幅代表拉斐爾創作最為活躍的十年中的代表油畫作品,這亦是歐洲規模最大且最重要的一批拉斐爾油畫收藏。該展覽由國家藝術畫廊版畫和素描高級策展人安德魯·W·梅隆策劃。

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        西斯廷聖母 拉斐爾 非此次展品

         

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        雅典學院 拉斐爾 非此次展品

         

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        《聖母子》 拉斐爾 1505年 美國國家美術館藏

        拉斐爾草稿作品:記錄大師靈光一現的瞬間及作品演變過程

        在拉斐爾所有的作品中,草稿和版畫往往是最容易被人忽略的。這些草稿作品,往往可以與藝術家最偉大,最具代表性的作品產生聯繫。它讓我們更直接地看到大師靈光一現的瞬間,以及藝術家是一步步準備,將自己的想法落到實處的。此次展出的4幅草稿作品即是如此,“這些草稿雖然只是拉斐爾創作的準備階段,但我們還是可以從中看出,拉斐爾在十年創作中的成長及藝術發展歷程。這些草稿讓我們對他的創作靈感及過程有了更深刻的認識”,梅隆說道。

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        何西阿和約拿 拉斐爾 鋼筆和棕色墨水 1510

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        聖喬治與巨龍 拉斐爾 1506年

        這幅作品略有殘破,是《聖喬治與巨龍》的草稿圖。 雖然表面已褪色,但依舊可以從聖喬治擊退巨龍時的勇猛,畫面充滿張力及活力。

        那麼,草稿作品為什麼會出現? 15世紀後期的佛羅倫薩,美術作品都十分強調畫面的敘述性,追求對人物精細的描繪。未經模擬,一次性創作出完美平衡的畫面顯然不可能,因此,通過繪製草圖,為繪畫創作做準備,已經是一種常態。存在於這樣一個繪畫系統,拉斐爾勢必會受到熏陶,因此,才有了此次展覽的諸多草圖。“拉斐爾並非草圖繪製的發明者,但他卻是接下來的五個世紀,將其帶到最高水平的人——完美的視覺效果、繪畫理念的呈現、多樣的製作方式等等”,梅隆說道。

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        《聖母子與施洗者聖約翰》 拉斐爾 1507年 畫中輪廓由粉筆勾勒

        與米開朗基羅不同,拉斐爾的圖像語言始終處於和諧的狀態。他25歲之前已創作了大量聖母像,並因此聞名於世。他筆下的聖母既不是以往那種清苦的形象,也不同於威尼斯畫派那些放蕩不羈的聖母,她們是寧靜和賢淑的女子形象,就像人間的母親一樣,洋溢著溫情的人性。他的作品中體現出的安寧、和諧、協調、對稱以及完美和恬靜的秩序,使他被稱作“人文主義及文藝復興世界的頂峰”。

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        八使徒 拉斐爾 1514年

        上述種種成就,足以使拉斐爾成為他所處時代的其他天才的老師,並引領他們的創作逐步走向成熟。

        拉斐爾與馬爾坎托尼奧:首次運用版畫技術傳播作品 後者據此成立了院校

        拉斐爾是第一位利用版畫技術傳播藝術作品的藝術家。拉斐爾的版畫展示出其植根於古代藝術研究的風格和對複雜多樣構圖的控制。而他的最早的合作者是馬爾坎托尼奧·雷夢迪。拉斐爾與馬爾坎托尼奧的合作開始於1510年左右,共合作創作了約300幅設計版畫。此次展覽便展出了兩人合作的《無辜者的大屠殺》、《阿帕羅的阿波羅》、《聖家族》。

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        阿帕羅的阿波羅 馬爾坎托尼奧·雷夢迪 拉斐爾 版畫 1515/1520

        與拉斐爾的合作極大地推動了馬爾坎托尼奧的藝術生涯,兩人還建立了印刷工坊,這間印刷工坊後來發展成一家以馬爾坎托尼奧為首的雕刻學校,這也使之成為歐洲首位重要的版畫家。馬爾坎托尼奧很多學生都直接使用拉斐爾的作品製作版畫。

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        月桂樹下的諸神,天使送來由月桂樹葉製作的頭圈

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        畫面中的作品信息

        “我不太確定兩人的合作性質,但可以肯定的是,版畫的原型大多由拉斐爾繪製。這些版畫設計圖紙僅僅是他的副業,而他所創造的利用版畫技術傳播繪畫的方式,卻貫穿了整個藝術史,奠定流傳至今的圖像的傳達方式”,梅隆說道,“此外,他用這種方式傳播自己的作品,這使他的藝術成為歐洲流行的藝術語言”。

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        無辜者大屠殺 馬爾坎托尼奧·雷夢迪 拉斐爾 版畫 1511年

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        屠殺者將尖刀對準一位年輕母親的頭部

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        一位母親在人群中奔走逃生

        在《阿波羅》中,展示了阿波羅的七弦琴、月桂樹與繆斯女神像等,畫家認為這是上帝擁有的藝術。即使在現代人也可以輕而易舉地感受到畫面的形式美感——平衡的形式,人物的節奏,群體的韻律,畫面的空間感與雕塑感等。在馬爾坎托尼奧所有版畫中最著名的《無辜者的大屠殺》中,敵人的利刃伸向無辜的孩童,有的母親俯首對著死去的孩子痛哭,有的母親帶著孩子在混亂的人群中奔走逃生,最令人揪心的是,畫面中央有一位年輕的母親,已被敵人揪住了頭髮,尖刀正刺向她的頭部,令人緊張又痛苦。

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        屠殺者搶奪嬰兒

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        母親對著死去的嬰兒痛哭

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        母親抵禦屠殺者的屠殺

        這些版畫是馬爾坎托尼奧雕刻學院版畫的典型風格。它們通常與繪畫很接近,畫面大多洋溢著古典主義風格的作品。“這些作品即便只是黑白的,但也能看出拉斐爾的影響——古典主義的精髓,即設計的一致性”,梅隆說道,“一致性,是一個很棒的辭彙。畫面強調一致性,意味著各部分需要協調,表現同一主題或營造同一種格調。通過對畫面形式語言的控制,用平衡的構圖表現畫面人物,使其流露出美,這是拉斐爾的天才之處”。

        拉斐爾的追隨者:朱利奧·羅馬諾、佩里諾·德爾·瓦加、波利多羅·達·卡拉瓦喬

        令人驚訝的是,聲名遠播的拉斐爾與追隨者相處時依然保持著好脾氣。他並不以自我和諧、對稱、恬靜的風格約束追隨者,而是包容他們的個性,允許他們充分表達自我的繪畫創造力,即便有些作品顯得過於激烈和富有張力。這點從此次展覽展出的三位追隨者的作品看出端倪。

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        聖邁克爾 朱利奧·羅馬諾 鋼筆畫 1527/1528

        與拉斐爾最為親近的3個追隨者——朱利奧·羅馬諾、佩里諾·德爾·瓦加、波利多羅·達·卡拉瓦喬都曾與拉斐爾緊密合作。拉斐爾去世后,這三位天開始充分發揮自己的繪畫天賦,使作品顯露出更加鮮明的個人印記。

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        畫面中的聖邁克爾

        羅馬藝術家朱利奧·羅馬諾是拉斐爾最親密的合作夥伴。拉斐爾去世后,羅馬諾甚至完成了一些拉斐爾的未竟作品。此次展覽展出了羅馬諾創作的4幅鋼筆畫。在師承過程中,羅馬諾對拉斐爾的繪畫語言的變化十分敏感,並對拉斐爾繪畫風格做了微妙的轉化。他將拉斐爾繪畫語言中的平衡與完美朝著更加個性的方向發展,人物姿態、個性及手上動作更加誇張,這使他筆下的人物具有十分獨特的視覺效果。

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        畫面局部

        《聖邁克爾》是朱利奧最為世人所知的繪畫,畫面布局雖略顯緊湊,但卻絲毫不影響其傳遞出內在的力量。此外,這幅草圖與拉斐爾的繪畫並無相似之處。 “我一直很疑惑,這是否由朱利奧獨立創作,而不依賴委託的例證”,梅隆說道。

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        波利多羅·達·卡拉瓦喬 臨終之地 1521/1522年

        波利多羅·達·卡拉瓦喬的畫面富有活力、個性與技巧,總是蘊藏著深邃的力量。他講究精緻,這可能是因為他參考了拉斐爾的風格——保持平衡的技巧。如果說,拉斐爾的繪畫用平衡的繪畫技巧使美顯現的話,那佩里諾則是在技巧與精緻之間達到了平衡,他似乎有一種體現其精湛技巧的本能,無論他如何竭力地避免這點。

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        畫面局部

        此次展出的《臨終之地》描繪了臨死之人躺在床上,眾人圍坐床邊的場景。眾人似乎在匆忙的跑來跑去,有一人似乎正與此人物交遞東西,場面十分迫切。畫面中的人物雖然沒有面龐,但他們似乎在對著觀眾說話,訴說著他們現下的痛苦。“這是一種原始的表現主義,顯然是在追求畫面人物複雜的個性及情緒表達”,梅隆總結道。這一手稿對應壁畫的哪個部分,尚並不清楚。

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        亞歷山大為十二個奧林匹亞眾神獻祭 佩里諾·德爾·瓦加 1545/1547年

        佩里諾·德爾·瓦加,是較晚加入拉斐爾工作室的一個。三人中,他年齡最大,休息最少,也最勇敢堅定。他性格堅毅,值得信賴。極度旺盛的精力,富有表現力的繪畫語言,及嚴謹的個性成為一種證據——他有能力成為拉斐爾工作室的一員。此次展覽展出了兩幅佩里諾·德爾·瓦加的作品,之一為《亞歷山大為十二個奧林匹亞眾神獻祭》。

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        畫面中富有表現力的線條

        畫如其人,在瓦加這兒同樣適用。不同於拉斐爾的恬靜和諧,羅馬諾的誇張造型,瓦加的繪畫以精細、富有表現力的線條著稱。與朱利奧·羅馬諾一樣,他的繪畫富有個性——畫面人物姿態各有千秋。在他的畫中,我們總能獲得奇妙的視覺體驗與連貫性。 “對我來說,瓦加的畫面中最吸引我的便是畫面表現力。這其中可以很明顯的看到拉斐爾的影響。瓦加生涯中的部分作品,也是拉斐爾工作室委派的結果”,梅隆說道。

        後記:如今,公眾對於美術史的解讀往往過於注重名作。誠然,名作可能代表著一個時代,一個領域內的最高成就。但只有了解了其所處時代的一個個不為人知的“局部”后,我們才能真的明白,名作從哪裡來。

        註:本文由此次展覽策展人導覽整理而成。如無特別註明,文中圖片均來源於美國華盛頓國家美術館。

         
         
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