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        威尼斯畫派:夢幻四百年

        放大字體  縮小字體 發布日期:2016-10-23  來源:《藝術品鑒雜誌》  作者:呂偉濤  瀏覽次數:155

        核心提示:威尼斯畫派是義大利文藝復興時期主要畫派之一,因該派畫家主要生活在威尼斯而得名。其作品以宗教自由和社會富庶為根基,強調感觀享受,帶有更大的世俗性,對後世歐洲繪畫影響極大。 從15世紀到18世紀,威尼斯畫派跨越了400年的歷史,其發展脈絡大致經歷了明媚和諧的文藝復興時期、雍容華麗的16世紀、光彩強烈的巴洛克時期、輕盈柔美的洛可可時代和理性至上的啟蒙運動時期。


         

        興起於威尼斯

        威尼斯的歷史可以上溯到公元453年,當時正值西羅馬帝國衰亡,義大利內陸上的農民和漁民為逃避游牧民族的進攻,轉而避往亞得里亞海中這個離岸4公里的小島。這個小島處在潟湖之中,深受海潮侵襲,但是卻可以避開內陸上的戰亂,對外開展貿易。

        生活在這裡人是幸運的,也是勇敢與野心勃勃的。以威尼斯本島為中心,威尼斯人不斷擴張,9世紀開始從拜占庭帝國之下徹底獨立,後來佔據了義大利東北的大部分土地。中世紀後期,隨著阿爾卑斯山南北形成了新的貿易通道,這也使得威尼斯在海上貿易之外又獲得了便捷的陸上通道,與北方國家特別是奧地利等國的交往大大增加。

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        卡納萊托 面向聖傑米尼亞諾教堂的聖馬可廣場風景

        大約在公元13世紀時,威尼斯就已建立了歐洲最早的城市共和國。到15世紀,威尼斯就己擁有較雄厚的經濟實力,在東西方貿易間起著樞紐作用,成為當時歐洲的商業中心。總之,在歐洲列強爭霸的時代,威尼斯一直保持獨立、繁榮,其綜合勢力遠超義大利境內的其他共和國。

        興起於15世紀末,興盛於16世紀的威尼斯畫派之所以成為繼佛羅倫薩畫派和義大利文藝復興全盛時期之後的主流畫派,有著其得天獨厚的眾多優勢。

        一是威尼斯特有的政治因素。在威尼斯,共和國體制發展得比較完善,可稱為是歐洲政治教育的啟蒙。國家政權基本是貴族掌控的,實力也比較均衡,國內相對穩定,保證了文化藝術的發展。而出於自豪,威尼斯意圖顯示自己是古羅馬偉大道德和文化遺產唯一的合法繼承者。新興建的公共建築、貴族宮殿和宏偉教堂均為古典樣式,無一不極盡浮華。

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        卡納萊托 聖馬可廣場風景

        二是威尼斯是繁華的商業之都。華麗的建築,活躍的商業交易,帶給威尼斯人十分富裕的生活。到15世紀下半葉,義大利文藝復興運動影響到威尼斯。文藝復興藝術源於古典建築、形象和裝飾元素構成模式的重新發掘,通過透視與幾何法以逼真的手法描繪事物,更為重要的是對人類自身價值的重新認識。為了滿足於商人和富裕階層的需要,使得威尼斯的繪畫藝術呈現出空前繁榮的局面。

        三是威尼斯獨特的地理位置。散布在亞得里亞海巨大潟湖上的眾多島嶼,融合成一個完整的水上城市,她沉浸在大海明亮的光彩里,呈現出令人難以置信的美。而遠離宗教中心,使威尼斯共和國不聽命於羅馬教皇,因此藝術家在繪畫創作上享有更大的自由空間,得以盡情地發揮他們的藝術才能,這為威尼斯畫派的孕育產生提供了可能。

        威尼斯畫家們的藝術創作具有濃厚的享樂思想,形成了這一地區所特有的畫風,故稱之為威尼斯畫派。不同於其他畫派,它是一種新興的、以色彩表現為根本的繪畫藝術流派。畫家們不太注重雕塑般的造型和硬朗的輪廓線,更多強調追求光線和色彩的細微差別,從一開始,就具有溫和的抒情風格而使之與佛羅倫薩傳統大相徑庭。

        風格自成一派

        威尼斯畫派是義大利文藝復興晚期出現的畫派,代表義大利新興城市的崛起和發展。由於佛羅倫薩城的衰弱,很多佛羅倫薩藝術家來到威尼斯,促使威尼斯的繪畫藝術很快繁榮起來,並形成了自己獨特的藝術風格。

        當然,威尼斯畫派獨一無二的特性並不意味著孤芳自賞。威尼斯是個多元文化融合、碰撞和交流的城市,威尼斯藝術家最大的特點就是能包羅萬象,汲取各畫派所長,從中獲取靈感,創造出地域特色鮮明、獨樹一幟的“威尼斯風格”。

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        隆吉 裁縫

        威尼斯畫派既不崇尚神秘主義,也不宣揚悲觀主義。其作品的濃烈既不來源於力量,也不來源於思想,而是來源於突出的視覺效果。在該派畫家筆下,物與空間的區分不再分明,輪廓線逐漸隱去,取而代之的是光影的轉換和日益豐富的色彩,令畫面能夠傳達出愈發細膩的感情變化。可以說,注重豐富、寧靜、甜蜜的色彩是威尼斯畫派的最大特點。

        15世紀末至16世紀初的羅馬和佛羅倫薩等城市,已處於磨難之際,而此時的威尼斯,卻保持著宗教的自由和社會的祥和。這裡的人們天生具有歡樂明朗的氣質,他們喜歡飲酒、狂歡、享樂,以奢侈浪費而名聞遐邇,威尼斯的婦女更以酷愛修飾和自由無拘束的性格為榮。這裡的一切,為繪畫提供了有別於義大利其他城邦的創作環境。威尼斯的畫家們認為,只有用明麗的色彩,才能更好地描繪出他們所置身的陽光燦爛、充滿歡樂和自信的威尼斯城。

        在宗教上,威尼斯對梵蒂岡的天主教會不像義大利其他城邦那樣唯命是從。藝術家由對抽象天國美景的認識,轉而對周圍可感可信的自然風光的熱愛。加之較早就採用了從尼德蘭傳來的油畫技法,畫家筆下的風景充滿了抒情的詩意和明亮的色彩。

        威尼斯自身的地理環境也很有特色,藝術史家貢布里希在《藝術的故事》中評論道:“當地環礁湖發射出燦爛的光輝,似乎使物體的鮮明輪廓變得朦朧不清,調和了它們的色彩,這種環境可能已經使得威尼斯的畫家們運用色彩時比其他義大利畫家更為深思熟慮。”就是因為臨近亞得里亞海,威尼斯城有著水晶般幸福的光線,使得藝術家的畫作里充滿眼睛可能捕捉到的精微色彩。

        正因如此,威尼斯畫派才有別於重視透視法和素描技巧的佛羅倫薩畫派,在藝術史上開闢出一個以色彩為主體、追求感官愉悅而非理性沉思的新傳統。這對後世西方繪畫的影響極大,如果沒有威尼斯畫派的貢獻,也許不會有法國印象派的誕生。

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        提香 花神

        威尼斯畫派的最高藝術理想,就是充分描繪現世生活的一切美好和享受。人文主義的審美觀是一種人性解放的審美觀,它是在普遍民眾的渴求中孕育出來的。

        人文主義的思潮包括多種因素,向古典文化學習也常是各取所需,威尼斯的商人和貴族階層似乎更偏愛希臘後期和“希臘化”時期那種強調感觀享受的元素。那時畫家們常常表現宴會、舞蹈、奢華喜慶等場面,出現在畫面中的形象不像波提切利的那樣憂鬱,也不像米開朗基羅的那樣雄偉,而更多的是積極樂觀、健康向上的優美形象。

        威尼斯共和國曆經數百年的發展,因控制了海上貿易而變得非常富裕,至15世紀前,就已進入全盛時期,不僅對義大利東北部和亞德里亞東岸地區擁有絕對的統治權,而且在地中海東部佔據著眾多基地和戰略要塞,特別是控制了克里特和塞普勒斯兩大島嶼。這個臨海並因商業繁榮而特別富庶的城市,不僅為藝術家們提供了豐厚的經濟條件,而且使人們在思想上更解放、更開朗,但也更強調追求享樂。威尼斯畫派的畫家們描繪女性多於男性,尤其偏愛女性人體,表現肉色的艷麗。

        當然,威尼斯畫派的畫家們也畫天使、基督和聖母,但作品中沒有顯露出受難的滲狀和悲傷的面容,畫面中的人物體態豐潤,衣著華貴,皮膚細膩而潔白,被視為理想化的人物。甚至畫家們還打破常規,將天上的基督、聖母與人間的男女畫在一起,實現了神與人的融合,這種表現方法是他們對傳統信仰的改變,是對脫離宗教題材轉而以人為表現對象的過渡。

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        喬凡尼·貝利尼 諸神的盛宴

        威尼斯人通常追求享樂勝於求知,表現感覺甚於理智。因此,威尼斯畫派對藝術的貢獻大於它對時代的精神貢獻,它對油畫的影響遠遠大於佛羅倫薩畫派,其精湛技藝給即將閉幕的義大利文藝復興寫下了輝煌的結尾。而這最後的一幕,正如同酒神的狂歡。

        新大陸發現之前,威尼斯幾乎控制了地中海上的經濟,與東方各國有著頻繁的商業交往。而在文藝復興時期,威尼斯是義大利的各個城邦中幸運兒,沒有遭受過多的戰亂。到16世紀義大利各城邦經濟逐步衰落時,威尼斯仍是東西方商旅必經之地。

        威尼斯的獨立和繁榮,使其能夠吸收東西方不同的文化,成為溝通東西方文化的橋樑。因此在藝術上,威尼斯既有拜占庭的金碧輝煌,也有阿拉伯的精細華麗。其早期的繪畫被稱為拜占庭——希臘式樣,具有明顯的東方情調,注重運用黃金等昂貴裝飾材料。

        威尼斯國際化、商業化的氛圍也使得威尼斯人並不太在意思想上的爭論,而在意日常生活的舒適與精緻。他們喜歡世俗、熱鬧的畫面場景,喜歡奢華、漂亮的藝術風格。這些都和義大利內陸的文藝復興主流有所不同。至15世紀中葉,威尼斯熱衷於金碧輝煌和花團錦簇的裝飾,舉國崇尚細膩而奢華的風格,被稱為威尼斯哥特式。

        在威尼斯有許多豪華建築,且這些建築內外牆壁上多有裝飾繪畫。這些裝飾繪畫多是油畫,而油畫實際上是在歐洲北方的尼德蘭地區成熟起來的。只不過在北方,由於建築空間的關係,油畫的尺幅比較小,繪製也較為生硬、拘謹。但在威尼斯,油畫發展成為大型的繪畫,裝飾總督宮等建築,出現了覆蓋整個牆面和天頂的油畫。

        此時的威尼斯與中國、印度、波斯等東方國家有著頻繁的貿易往來,這必然帶動藝術上的交流,威尼斯首先把這些東方國家的藝術帶入並吸收。由於這些異域藝術多有較強的裝飾風格和較弱的寫實性,所以威尼斯畫派帶有明顯的東方情調的裝飾性。

        威尼斯畫派表現出很強的裝飾性,反映了人文主義者所提倡的精神性格,追求發展個性的空間,追求財富和實用主義的世俗精神情懷。這對其後的巴洛克藝術時期畫家也有很大的影響。

        代表畫家

        早在15世紀,就由貝利尼家族的父子三人為威尼斯畫派打下了良好的基礎。特別是喬凡尼·貝利尼,被認為是威尼斯畫派的早期代表人物和創始人。但直到16世紀“四大名家”——喬爾喬內、提香、丁托列托和委羅內塞的出現,才使威尼斯畫派享譽世界。

        喬爾喬內

        喬爾喬內是第一位真正意義上的威尼斯畫派畫家,也是架上繪畫的先行者。他在繼承老師喬瓦尼·貝利尼藝術風格的基礎上,大膽創新,作品的色彩忽而活潑鮮明,忽而柔和平穩,從明到暗的過渡變得前所未有的協調與自然。

        喬爾喬內敏感而極有天才,他的作品在同時代畫家中最具抒情風格。不同於佛羅倫薩畫派僅僅把風景作為人物的陪襯,他將人物和風景自然交融,甚至將風景的地位凌駕於人物之上,開創了風景人物繪畫的新格局。

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        喬爾喬內 熟睡的維納斯

        代表作《暴風雨》中,畫家力求表現出在遙遠天邊暴風雨已經來臨,而眼前則是山雨欲來、溪水林木浸潤著奇妙的光與色的景象,烘托出音樂般的豐富而協調的氣氛。在他的這幅作品中,人物已然從屬於風景的描繪,因此被認為是西方繪畫史上第一幅風景畫傑作。

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        喬爾喬內 三哲人

        《三哲人》表現出15世紀通過藝術去解釋深奧哲學思想的傾向。畫面神聖莊嚴,通過三種不同的自然景緻來象徵人生的三個階段。畫家將人和自然組合在一起,構成統一和諧的藝術整體。在色彩配置和表現上,顯示出威尼斯畫派的基本特點,表現自然光照下色彩變化的關係,由過去的明暗法轉化為色彩布局。整個畫面的色調是越接近中心越明亮,天空的色彩變化極為豐富,同時由於精微地描繪光影轉換而使畫面達到色彩上的和諧。

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        喬爾喬內 田園合奏

        先由喬爾喬內繪製,後由提香繼續完成的《田園合奏》,是鄉土自然美和女性裸體美的繪畫結合,不僅表現了畫家對時代精神的探索,還反映了16世紀以來威尼斯繪畫風格的審美理想。這件作品展示了一幕耽於幻想的神、人心靈交流的幻境,充滿神秘的詩意,體現了當時人們對美的夢幻般嚮往。

        《熟睡的維納斯》讓人體的曲線美與自然景緻中的幾條斜線產生協奏效果。畫家通過描繪熟睡中的維納斯,尋求把人作為自然中的一部分來表現。遺憾的是,他未能完成這幅傑作便去世了。畫作中自然界的寧靜清朗,湖水和村莊詩一般的秀美充分體現出的喬爾喬內的特色,而那線條嫻雅的金黃色人體應是出自提香的手筆。

        提香

        提香是威尼斯畫派的集大成者,被譽為西方油畫之父。提香早期繪畫的風格和語言是雜蕪的,經過漫長的自我完善,以喬爾喬內自省的詩意為基礎,不斷超越矯飾主義風格。作為卡羅五世皇帝及其家族的宮廷御用畫師,提香的代表作以肖像畫居多,且形式多樣。

        威尼斯畫派崇尚色彩,而提香的色彩表現力已達這一畫派的頂峰。他用色大膽,色調極其明快、準確,創造了直接用色彩塑造形象的油畫技法,用明顯的筆觸描繪對象,使色彩在繪畫中不再依附於素描關係,具有了獨立意義。提香在作品中運用了輝煌絢麗的色彩,被人們稱之為“提香的金色”,他被公認是威尼斯最偉大的色彩畫家。

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        提香 烏爾比諾的維納斯

        《烏爾比諾的維納斯》是應烏爾比諾公爵之請而作,雖借維納斯女神之名,實際上是表現日常生活環境中的一位美麗的裸體女性。維納斯取躺卧姿態,與喬爾喬內的《熟睡的維納斯》相仿,但背景完全不是牧歌式的田園風光,而是一間貴族的居室。女主人似乎浴后休憩,卧榻旁有小犬相伴,內室還有女僕備衣侍候。這種家庭情趣有助於加強親近溫存之感,但也具有較濃厚的迎合上層階級口味的傾向。在維納斯形象的塑造上,提香充分發揮了她的健美風格的特色,著意於刻畫理想的健康完美的女性,既神采奕奕,又楚楚動人,成為裸體女像中難以企及的典型。

        《女神接受黃金雨》取材於希臘神話,畫面的構圖沒有超越入睡維納斯的基本動態,只是畫中女神的動作更加開放,期待的神情更加專註。畫家有意將主體人物置於強烈的光照下,那強光正是天神宙斯的化身,從女神的姿態神情看,她此刻正在享受情愛的溫存,進入身心極樂境界,她所珍惜的是美好的愛情,無視撒落的金幣。

        《花神》是一幅肖像性很強的主題性繪畫,描寫一位手持花束的威尼斯美人,整個形象就像盛開的鮮花令人傾慕。據說畫中女子是畫家當時熱戀的情人,畫家只是借神話之名,表達自己對情人的愛慕之情。此畫為半身肖像構圖,花神健壯的身體透露出青春活力,給人以莊重、典雅之感。

        丁托列托

        丁托列托被藝術史家譽為文藝復興盛期美術的“勇敢的捍衛者”,他於1518年誕生於威尼斯,而且終其一生都在威尼斯,因此被看成威尼斯畫派中最地道的威尼斯畫家。他的原名叫雅各布·羅布斯迪,因為父親是個染坊主,人們就叫他“丁托列托”,意思是“小染匠”。由於他從小喜愛繪畫,常常在染坊的牆上、地上亂塗,於是他的父親將他送到提香的畫室去學藝。

        提香是當時最偉大的畫家,可是他並沒有發現這個學生的才智。由於丁托列托不遵守老師的指導,有飛揚浮躁的表現,從而使提香很不喜歡他的性格,曾經趕他回去。年少氣盛的丁托列托氣憤之下,開始發奮深研,立志“要把提香的色彩和米開朗基羅的形體結合起來”。後來,他果然創立了自己獨特的繪畫風格,使作品兼有兩位大師的特長。

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        丁托列托 達娜厄

        丁托列托善於通過多視點強化透視效果,常常打破傳統圖式而營造出具有舞檯燈光般效果的構圖。其畫面色彩充滿幻想,光線閃動不定,人物動作誇張,往往呈現超乎尋常的短縮形體,具有強烈的表現主義慾望,在威尼斯畫派中獨樹一幟。

        《蘇珊娜和老人》將蘇珊娜描繪成一個丰姿秀麗的女人,她光彩奪目的裸體在綠色和軟色調的背景襯托下,顯得十分醒目。丁多列托捕捉到了抒情和肉慾的瞬間,抓住了蘇珊娜純潔的自然神態,將她秀逸的光采凸顯無遺。而反射在柔軟、彎曲四肢上的微光,賦予人物細膩的膚質和強烈的動感。也正由於丁多列託運用鏡子產生反射光線的技巧極為高超,因而博得了“光的畫家”的美譽。

        《達娜厄》與提香的《女神接受黃金雨》為同一題材,構圖上也有諸多相似,但丁托列托畫中的達娜厄的模特兒是著名的威尼斯交際花維羅妮卡·弗朗科。這個女人受過良好的教育,出版過著作和詩集,在她十幾歲時嫁給一位醫生,離婚後很快成為當時名媛。

        《麗達與天鵝》取材於古希臘神話故事,按照傳統繪畫,這個場景是在自然環境中展開的。但在16世紀中葉,丁托列托按照威尼斯繪畫的風格,將這個場景移入房間。

        委羅內塞

        在威尼斯畫派中,委羅內塞是堅持義大利文藝復興美術優良傳統的最後的一位大家。他一生主要是從事教堂和宮殿以及貴族、商人家庭的壁畫繪製。這些畫大多以神話、寓言及世俗生活中具有戲劇性的安逸享樂的情節為題材。創作中,委羅內塞愛好使用原色,色彩幾乎淹沒在透徹強烈的光線中,由此產生強烈的對比,而他對形態的把控使得畫作保持絕對的古典主義。

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        委羅內塞 西蒙家的宴會

        據說,委羅內塞從維羅納到了威尼斯以後,他發現這裡的人們追求的並不是對宗教的虔誠,而是對生活的享樂,於是委羅內塞饒有興趣地把這些生活搬上了畫面。

        《迦納的婚禮》是取自《聖經》中的故事,但畫中卻有威尼斯的當代建築、貴族商人和樂師等。委羅內塞在這些歡樂的人群中還畫進了英國女皇、法蘭西斯一世、土耳其蘇丹、提香、丁托列托和畫家委羅內塞本人。通過該作品可以看出,委羅內塞在繪畫上,尤其是裝飾性繪畫上取得的成就是巨大的。

        《西蒙家的宴會》本來表現的是眾所周知的充滿悲憤氣氛的場面,但委羅內塞完全不受宗教內容的羈絆,把最後的晚餐描繪成富麗堂皇的、具有濃厚的世俗生活趣味的歡聚大場面。基督與聖徒的形象在畫面上並不引人注意,委羅內塞著意表現的是威尼斯現實生活的壯麗與歡樂。為了渲染節日般的熱鬧氣氛,他還把侏儒、小丑與醉漢以及良駒、寶狗、猿猴這些與宗教完全無關的人與動物全都搬上畫面。這種極端的世俗化、風俗化的表現反映著委羅內塞的人文主義思想,將宗教的神秘涵義完全當作兒戲,他為此還受到宗教裁判所的審訊。

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        委羅內塞 維納斯與墨丘利把厄洛斯和安忒洛斯介紹給宙斯

        《維納斯與墨丘利把厄洛斯和安忒洛斯介紹給宙斯》是委羅內塞在威尼斯期間,受委託創作的一幅以古希臘神話為題材的大型油畫。該幅畫的構圖與眾不同,在畫面的右上角,畫家只描繪了宙斯的一部分,宙斯的身份可通過他手中的權杖和鷹辨識出來,這為觀者留下了大量的想象空間。在維納斯的身後是正在嬉戲玩耍的厄洛斯,安忒洛斯則躺在墨丘利的大腿上,背景是一片怡人的風景。

         
         
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